一泊二日、湯河原にて

　この三連休、後半二日間で湯河原温泉に旅行に行ってきた。構成人員は私と妻と娘と、私の両親、そして祖母である。娘から見たら私の祖母は曾祖母。実に4代にわたる壮大な（？）家族旅行である。今回は比較的近場で、しかも温泉で療養もできる湯河原温泉にしようということで、急遽三連休の前の一週間で計画を練って、ある程度行き当たりばったりに、「とりあえず出かけてしまえば何とかなる」くらいの勢いで旅行に出た。

　一日目、新潟から来る両親と祖母と新横浜の新幹線内で合流し、湯河原の途中、小田原で一旦降りる。小田原城址公園を軽く散歩し、天守閣広場の木陰で涼しい風に吹かれながらかき氷を食べ、天守閣に登っていきます。相模湾を一望する眺めと気持ちいい風に癒されて、そばを食べて一路湯河原へ。奥湯河原にある清巒荘という旅館は、少々風呂の構造に難はあるものの、やはり温泉は気持ちよく、それ以上に料理がおいしく、昼間は何かとご機嫌斜めだった娘も夕飯後は絶好調で、6人一部屋の大部屋で夜は更けていきました。

　二日目は観光タクシーに乗って名所巡り。海岸線を走り、貴船神社で海の神輿を見て（京都・鞍馬にも同名の神社があるが、関係は不明）、三ツ石の海岸線を眺め、中川一政美術館にも急遽寄って、湯河原～真鶴を堪能して帰ってきました。しかし観光タクシーとはいいものです。もちろん移動も楽ですが、大して下調べをしていなくてもちゃんと素晴らしいスポット（それは時に穴場含む）を案内してくれます。三ツ石の海岸沿いの休憩所も、中川一政美術館も、非常に素晴らしかったです。

　そんなこんなでこの連休は久しぶりに東京・京都以外に家族旅行に行き、温泉で疲れを癒し、風景に心和ませて帰ってきましたとさ。これで帰宅後のトラブルさえなければ最高だったのですが・・・。しかしよく考えてみれば、家族4代でこうして旅行に行けるというのも恵まれていることです。本当に。

気付いたら10周年

　また今年も七夕がやって来ました。この日だけはどうにかして更新をしなければなりません。今日はこのHPの開設記念日。最近は記事数もめっきり減ってしまい、息も絶え絶えな感じになってしまってますが、それでもたまには来てくれる皆さん、ありがとうございます。「since July 7, 1998」ということは、もしかして今年で10周年でしょうか。自分でも本当に今気付きました。びっくりです。いやいやよく続いたものです。これもひとえに、今でも見捨てずにたまには来てくれる皆さんのおかげかと思います。

　しかし最近は公私とも時間を取るのが難しく、この日記の更新も月に数回のペースまで落ちてしまいました。今日も0時7分渋谷発の急行に乗って家まで帰り、晩ご飯を食べてシャワーを浴びて、「さぁ七夕くらい日記を書くか」と息巻いて管理画面まで到達したところで娘が泣いて、あわててミルクを作って飲ませて落ち着かせてやっと再開したところです。なかなか、このように時間を取らせてくれません。

　しかし娘ももう一才と二ヶ月になります。一般的には一才半くらいまでにミルクは卒業だそうで、最近では娘もミルクをあまり飲まなくなりましたし、さっきみたいに夜中に目覚めることも少なくなりました。だから、こうして夜中に暗い部屋の中で娘を抱っこしてミルクを飲ませていると、「もしかしたらコイツにこうしてミルクをやるのはこれが最後かもなぁ・・・。」とか思ってしまいます。夜中に目を覚ました娘は泣きわめいていても大抵寝ぼけていて、哺乳瓶を口に持っていくと薄目を開けながらそれでも一生懸命に吸い付き、ゴキュゴキュとミルクを飲み干していきます。汗っかきなので額いっぱいに汗をかきながら、ときたま手でその汗をぬぐうように頭や耳をわしわしとかきます。最近ではお腹がふくれると自分で哺乳瓶を口から外し、薄目のまま「うーっ」とえびぞって、私の腕から抜け出そうとします。そして布団に置いてあげると、すぐに一回か二回ゴロンと転がって、寝るための体勢を作ります。そしてそのまままた眠ってしまうのです。まぁ、たまにそのまま目が覚めて夜中にひとしきり暗い部屋の中をハイハイして回ることもありますが（苦笑）。

　そんな風景も、気付けばすぐに過ぎ去ってしまうのでしょう。去年の夏はまだ寝返りも打てずに、たまに腹ばいにしてみて、首を持ち上げたと言っては喜んで、やわらかい体をぐるんと反らせて、かかとと頭がくっつきそうな変な格好で寝ているのを見ては笑っていたものです。今ではもう部屋中を高速でハイハイして回り、数歩ばかりならよたよたと、おっかなびっくり歩くのです。そう、子どもの成長は、あっという間です。

今週の掘り出し物

　24時間音楽計画と平行して、最近はiPodにほぼ日替わりで新しい音源を入れて、これまで買ったはいいけどあまり深くは聴き込んでこなかった音源、あるいは最近買ってまだ聴いていなかった音源の発掘に尽力しています。先週はテンシュテットが指揮を振るブルックナーの『ロマンティック』を発掘しました。そして今週も、またいくつかいい音源が見つかりました。

　一つはピエール・モントゥーが指揮するシカゴ交響楽団のフランク作曲『交響曲ニ短調』。元々はストラヴィンスキーの『ペトルーシュカ』のいい演奏を探していて購入したCDです。モントゥーは19世紀後半生まれで20世紀半ば以降まで活躍した指揮者で、同時代の名指揮者の一人。『ペトルーシュカ』や、同じくストラヴィンスキーの名曲『春の祭典』の初演者でもあります。そんなこんなで実はこのCD、『ペトルーシュカ』ばかり聴いて満足していて、ほとんどまともにフランクの『交響曲ニ短調』は聴いていませんでした（苦笑）。

　ですが、実際に聴いてみるとこの曲がまた実にカッコいい。曲の説明の詳細はリンク先のウィキペディアに譲りますが、Lentでゆっくりと不安げに始まる曲は序盤から緊張感溢れる荘厳な弦の同音連打（ギター合奏で言うところのトレモロに近い）でじわじわとエネルギーを溜め込んでいき、最終楽章のクライマックス、鮮烈な旋律とともに一気に解放された緊張感が音楽としてのカタルシスにつながっていくのです。最終楽章に至るまで聴き手にある種の緊張感の持続と忍耐を要求する曲でもありますが、それが解き放たれた時に噴き出すエネルギーはもの凄い。といってもベートーベンの『運命』の第3楽章から第4楽章への移り変わりのような暗から明への転換ではなく、あくまでどこか暗い情熱をそのまま噴出していく、ある意味ではバロック的な内省を持った交響曲。またモントゥーの指揮が序盤の緊張感をある種の敬虔さを持って紡いでいて実にいい。これは素晴らしい曲、そして演奏です。録音も1961年のステレオ録音でなかなかいい。少なくとも、古さは全く感じない録音です。

　しかしこのフランクの『交響曲ニ短調』、どうやらあまり有名な曲ではないらしく、他に録音を探してもなかなか見つかりません。どうやら、フルトヴェングラーがライヴで演奏したCDがあるらしいです。フルトヴェングラーはベートーベンとブラームスの交響曲以外は自分が納得した曲以外振らなかったというのは有名な話ですが、その彼が演奏をしているということは、やはりこの曲は彼のお眼鏡に適うだけの価値がある曲だったのでしょう。このフルトヴェングラー盤はまだ持ってませんが、是非一度聴いてみたいものです。

　まったくの余談ではありますが、また昨日は娘の寝かしつけで一緒に眠りこけていましたとさ（苦笑）。

24時間音楽計画

　また昨日も日記を書こうと思っていたのに娘の寝かしつけで一緒に沈んでしまった今日この頃、皆さん如何お過ごしでしょうか。いやー、しかし日頃の疲れ+暗闇+適度のアルコール+静かな音楽はさすがに聴きます。寝ます。まぁ仕方ないでしょう（？）。

　というわけで先々週は東京文化会館にウィーン・フォルクス・オーパーが上演するJ.シュトラウス2世のオペレッタ『こうもり』を観に行き、先週はロックバーで飲んでいたという緩急の差が激しい音楽生活を過ごしている最近ですが、今週はとある計画を実行に移しました。その名も『24時間音楽計画』です。

　きっかけは小泉 純一郎氏が著した『音楽遍歴』。政治家としての彼が好きか嫌いかというのはともかくとして、本屋で見かけて何となく読みたくなったので買って読んでみました。

　まぁ、正直それほど深いことが書いてあるわけではないのですが、いくつか共感するところがありました。例えばクラシックは一度聴いただけではわからない、好きなところがみつかるまで何度か我慢して聴く辛抱強さが必要だという点。これは私はクラシックに限らずロックもそうだと思っていて、高校時代ロックを周囲に布教していた時にCDを貸す際に添えていた言葉が「とりあえず通して2度は聴け」でした。音楽は、そのよさがわかるようになるためにはある程度聴き手に忍耐を求める場合がある。その小泉氏自身が音楽を、クラシックを好きになって行くその経緯、方法は面白かったです。

　そこで出てきたのが今回の『24時間音楽計画』。小泉氏は普段音楽をよく知っているものでも知らないものでも、状況が許す限りは常にBGMとして流しているそうです。そしてその中からふっと「これはいい曲だな」と思うものがあればそこから掘り下げて行く。これは音楽の幅を広げて行くにはなかなかいいやり方のように思えました。もちろん音楽を本当に満喫するには聴くと意思を固めて、じっくりと聴くのが当然一番いいわけですが、それではなかなか裾野を広げて色々な音楽を聴くのが難しい。ところが逆に変な話、BGMとして割り切って流すのであれば何かをやりながらでも別にある程度音楽は聴ける。よく知っているものでもそうでないものも、です。そしてその中でちょっとでも気に入った曲やフレーズがあったら覚えておき、後でじっくり聴き直せばいい。そういうやり方でなら聴かず嫌いをなくして、広大な音源がひしめくクラシックの様々な魅力を探索できるように思えたのです。

　で、今回の『24時間音楽計画』。これまで我が家には私の（自称）書斎にはONKYOの5.1ch対応のコンポ（SACD/DVD-A対応）があり、寝室には妻が独身時代から使っているコンポがあります。が、リビングには音楽機器が何もなかったため、これが日々の生活が音楽に浸りきらない要因の一つになっていました。そこで今回、ヨドバシのアウトレットで一万円を切る程度のコンパクトなCDラジカセを購入。テーブルの上にちょこんと乗っけておいて、いつでも音楽が聴けるようにしようというわけです。当面は私も試しに買って一度くらいは聴いたけど、結局その後真剣に聴き直すこともなく埋もれているCD達をBGMとして流してみることにします。とりあえず今日はブルックナーの交響曲 第4番『ロマンティック』は結構いいということに気がつきました。やはり、音楽の裾野を広げるにはとりあえず流しておくというのも重要です。BGMにしておいても、自分の好きな曲であれば大抵気付くものですから。

　ところで、今日私が聴き直してみたテンシュテット指揮 ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団の1984年東京簡易保険ホールでのライブ録音、これはなかなかお薦めです。値段も2枚組で1,000円とお手頃ですし、シューベルトの交響曲 第8番『未完成』も含めて、テンシュテットが非常にいい指揮を振っています。今でこそ日本でも名指揮者の誉高いテンシュテット、当時はまだ日本では名が知れていなかったという頃のライブ録音。このコンサートがきっかけで日本でも認知が高まっていったとか。それがTDK Original Concert Selectionシリーズで出ています。FM東京の秘蔵音源をシリーズ化しているこのシリーズは、なかなか掘り出し物が出てきます。録音も意外にいい。今回のこのCDはテンシュテットの指揮でシューベルトの『未完成』もブルックナーの『ロマンティック』も二度おいしい、なかなかの掘り出し物です。

久しぶりの更新

　久しぶりの更新になります。仕事が少々忙しかったとはいえ、週末には更新しようとしているのですが、最近はその際に障害となることがあります。それは、娘の寝かしつけ。平日は家に帰るともう既に寝ているので、休日くらいはと娘を寝かしつけようとするわけです。すると、最近はウチの子は抱っこよりは添寝が好きなので、暗くした部屋の中で一緒に寝ることになります。静かなクラシックのBGMも流れています。休日は夕食時に大抵一杯はやって軽く気持ちよくなっています。・・・まぁ、見事に娘もろとも私も寝入ってしまいます（苦笑）。

　そんなわけで、最近は休日の更新もできずにいたとのことです。書きたいことは色々あるのですが、実は今日も一旦一緒に寝入ってしまい、起きてはみたものの結構くらくらきています。今後は初心に返って平日の更新も頑張ろうと自分に言い聞かせつつ、今日は軽めにお終いにします。では、おやすみなさい・・・。

オカピ、ホリヤン、金魚坂

　GW最終日の今日は、唯一以前から予定が決まっていた0歳児から聴けるオーケストラ・コンサートの日です。場所は川崎シンフォニーホール。普段からよく買い物に出かけている川崎駅周辺です。11時からの開演に会わせ、10時過ぎに家を出て行ってきました。実はこのコンサート、妻が見つけてチケットを取ってから現地に入るまで、ずっとどこかのアマオケがやっているコンサートだと思っていたのですが、実は東京交響楽団。日本屈指のオーケストラが、年一回とはいえ0歳児でも聴けるコンサートを開いてくれるのは嬉しいものです。指揮はヘルベルト・フォン・ホリヤン。明らかに某大指揮者をパロってますが気にしちゃ負けです（笑）。

　コンサートの内容自体もよく、子供相手だからといってオケが手を抜いてる様子もなく、『天国と地獄』の序曲なんかは純粋に素晴らしいと思える演奏を聴かせてくれました。動物園ズーラシアをモチーフにした動物の着ぐるみ金管五重奏『ズーラシアンブラス』も登場し、随所に笑いあり、よい演奏ありで、なかなかよいコンサートでした。ちなみに、オケの指揮はホリヤンですが、ズーラシアンブラスの指揮は動物園ズーラシアの目玉動物であるオカピです。私たちは丁度オケの真後ろ、パイプオルガンの真上辺りにいたのですが、最初開演の一曲ではそのズーラシアンブラスが真後ろに整列し、いきなり金管で『剣の舞』を演奏し始めるものなので、娘は目を丸くして驚いていました。そしてオーケストラの伴奏で皆で歌おうと『となりのトトロ』より『さんぽ』をオケをバックに会場全員で歌い、アンコールはウィーンフィルのニューイヤーコンサートよろしく『ラデツキー行進曲』で締めて、このコンサートは終わりました。しかし本物のオケ、しかも東京交響楽団クラスをバックに歌えるというのは考えてみれば贅沢なものです。

　そして指揮のホリヤン。芸名（？）出で立ちともにそこそこふざけてはいますが（笑）、0歳児の子供相手に振るのはいつもよりも緊張すると言っていました。子供の真っ白な心に自分が音楽を描いていくのだから、その責任は重大だと。会場に来てくれている子達の生まれて初めての生のオーケストラの指揮を、自分が振っているということは光栄だと。なかなか、わかっています。また来年もチケットが取れれば是非行きたいものです。

　そしてこの連休は、隠れたミッションとして「新しい金魚を探す」というものがありました。年が明けてから立て続けにウチの金魚が亡くなってしまうという事態があり、もう水槽には2匹しか金魚がいなくなってしまっているのです。そこで、今日まで3つの店を回って金魚を探していたのですが、なかなか気に入ったものに巡り会えず、今日コンサートの後に4つ目も見てもどうもピンとこない状態でした。そこで思い立ったのがかねてよりネットで見て気になっていた創業350年の老舗、金魚坂。駅でいったら本郷三丁目。詳細はよくわかりませんが、とりあえず東京都文京区です。実はこれまで横浜・川崎は結構車でも走ってきましたが、東京23区内はまだ車を自分で運転して走ったことはありません。ですがここはカーナビに金魚坂が出てきたのをいいことに、川崎から敢えて車で急遽行ってみることにしました。

　川崎から約一時間のドライブ、最後は泣き叫ぶ娘に戸惑いつつ、やっと金魚坂に着きました。さすが老舗、そこにいる金魚達はホームセンターやデパートのペット売り場にいる金魚達とはひと味違ういい金魚ばかり。色々と目移りする中、私も妻も気に入ったのは羽衣らんちゅうという品種だったのですが、いかんせん1匹6,000円となかなか高価だったため、買ったとしてもその後の扱いがプレッシャーだねと感じ、青みがかった銀色の体色ときれいなうろこ並び、体型が魅力の深見氏産あおらんちゅうを所望してきました。今既にウチの水槽で泳いでいますが、心なしか他の金魚と比べて育ちの良さが泳ぎっぷりに出ている気がします。さすが老舗の生産者特定ブランドです。値段は羽衣らんちゅうに比べれば安いものの、結局プレッシャーです（笑）。

　そして帰りは初の23区内ドライブ。東京ドームの横を通り、九段下、永田町を経由して、246を青山、表参道、渋谷、三軒茶屋と走り抜け、ちょっとばかり観光気分で運転していました。普段仕事でよくいく駅でも、車で通るとまた風景が違います。いやーしかし246、緊張しました。私は元々車の運転にはそれほど興味も自信も持ってませんからね（苦笑）。カーナビがないと特に渋谷を超えてからの246辺りは路頭に迷うところでした。いやー、カーナビは高かったけど投資するだけの価値はありますね。適当に渋滞避けてくれるし。助かります。

　そんなこんなでGW最終日は過ぎ、ウチの水槽にはあおらんちゅうが1匹新たに迎えられたということです。

　余談ではありますが、今日ウチに着いてから話していたら、妻がこんな台詞を言う一幕がありました。

　「豆の話はやめましょう。」

　まぁ、そういうことです。

ルリユールおじさん

　今日、会社の裏手にある子供向け絵本の専門店のような店で、一冊の絵本を見つけた。『ルリユールおじさん』というタイトルのその絵本は、繊細なタッチで描かれた青と灰色を基調とした筆が少々の愁いを帯びた、子供向けというには幾分静謐すぎる印象の絵柄が遠くから私の目を引いた。静かで、綺麗な絵だなと思い、手に取って読んでみた。

　大切にしていた植物図鑑が壊れてしまった少女は、それを直してくれる人を捜して歩く。町の人に「ルリユールのところにもっていってごらん」と言われ、ルリユールを尋ねて回る。ルリユールとは、有り体に言えば本の装幀職人だ。この職業については、絵本の最後に作者による注釈が付いている。

　RELIEURは、ヨーロッパで印刷技術が発明され、本の出版が容易になってから発展した実用的な職業で、日本にはこの文化はない。むしろ近代日本では「特別な一冊だけのために装幀する手工芸的芸術」としてアートのジャンルに見られている。出版業と製本業の兼業が、ながいこと法的に禁止されていたフランスだからこそ成長した製本、装幀の手仕事だが、IT化、機械化の時代に入り、パリでも製本の60工程すべてを手仕事でできる製本職人はひとけたになった。

　この本は少女とルリユールの老人との不器用な交流を通じて、落ち着いた静かな絵とともに色々なことを伝えてくれる。それは道徳的な意味では本を大事にすることの大切さかもしれないし、少女と老人の交流かもしれない。しかし、この本の根底に流れているのは2つ。1つは職人の誇りであり、もう一つは受け継がれるもの、だ。

　職人の誇りやこだわりを描いた文学作品といえば日本では芥川龍之介の『地獄変』がまず浮かぶし、外国文学であればスティーブン・ミルハウザーの『アウグスト・エッシェンブルグ』や『エドウィン・マルハウス』が思い浮かぶ。ちなみに、いずれも私が心から素晴らしいと思う作品だ。だが、この『ルリユールおじさん』で描かれている老人はそこまで天才肌や偏執狂的な職人ではない。父の代より受け継いだ、ごく平凡な、だがしかし胸には小さいながらもルリユールとしての誇りを抱いた、そんな老職人だ。そのルリユールとしての小さな誇りがきっと、少女の植物図鑑を少女が期待する以上の形で、夜遅くまでかかってでもその本をなおしてあげようと、「きみの本は明日までにつくっておこう」と彼に言わしめたのだろう。その職人の不器用さと暖かさはしんみりと胸を打つ。

　この老職人は、父も同じルリユールだった。幼い頃のこの老職人は、父の手により修復されていく本を見て、「とうさんの手は魔法の手だね」と言っていた。「修復され、じょうぶに装幀されるたびに本は、またあたらしいいのちを生きる」と。今、老職人は少女の本を修復しながら、「わたしも魔法の手をもてただろうか」とひとりごちる。小さいながらも、確かに受け継がれていく意思と技術。この老職人が直した植物図鑑は、もう壊れることはなかった。そしてその少女は大きくなり植物学の研究者になる。形を変え、世代を超えて、心は受け継がれていく。実に、美しい絵本だ。

　娘がこの本を読めるようになるのはまだまだ先のことだろう。読み聴かせる分には幼稚園くらいでもいけるだろうが、まぁ、つまらないだろう。自分で読むなら早くても小学校低学年くらいか。それでもまぁ、まだ面白くはないかもしれない。できることならば、小学校と言わず、もっと大人になってからでいい。この本の美しさがわかる人間になってほしいと願う。

　最後に、この本のモデルとなったルリユールの工房に掲げられていたという一文を。

　「私はルリユール。いかなる商業的な本も売らない、買わない。」